Obteniendo la mejor música para la clase de ballet para tu estudio de ballet profesional

El Método Motosonus de música para ballet se creó para dar a los pianistas y autores el acceso a instrumentos que los capacitarían para dar música de clase de ballet de calidad beat para maestros de ballet. En términos generales, el Método Motosonus brinda a los pianistas de la clase de ballet una disposición de reglas para tocar y hacer música con procedimientos particulares que se proponen para hacer que la música sea más viable en su parte en el escenario del estudio de ballet. Una de las formas principales de la música de ballet es ajustando la colocación del compás y la medida del compás, la redacción a escala completa y la redacción en escala miniaturizada, y la sustancia melódica y sinfónica de la música para crear una textura de discordancia y consonancia cadenciada y consonante que coincida con la presión y desenrollamiento en los músculos de los bailarines.
Utilizando Beat Placement

Esta es probablemente la parte más impactante del Método Motosonus, ya que el ritmo y el ritmo de la música tienen un efecto increíble en el baile, no solo en el ballet, sino en cada tipo de movimiento, desde el más primitivo hasta el más refinado.

La colocación del ritmo en la música para la clase de ballet puede dar la sensación de empujar, de mantener el ritmo, de ser más rápido de lo que realmente es, de ser más lento de lo que realmente es, de estirarse y contraerse. Puede darle a la música una sensación de gran alcance o una sensación firmemente controlada. Puede crear una sensación de peso o ligereza.

Con un par de procedimientos genuinamente básicos, el pianista de la clase de ballet puede descubrir cómo percibir dónde se requiere cada uno de estos impactos en la música de la clase de ballet y darlos, tanto en la forma en que se ejecuta la música para una grabación como en un escenario en vivo. Utilizando fraseo

En el momento en que el pianista sabe cómo controlar el fraseo musical de la clase de ballet, si se convierte en un dispositivo extremadamente convincente para elevar el nivel de los bailarines suplentes, sacando el máximo provecho de sus esfuerzos.

La redacción de la música de la clase de ballet se utiliza como parte del Método Motosonus para dar a los bailarines la sensación correcta de inicio y aterrizaje, y para eliminar extensiones un poco más largas y presión muscular según sea necesario. La fraseología se puede utilizar para dar todo, desde una sensación de estructura fuerte y segura hasta una sensación de oportunidad y vuelo, lo que sea apropiado para el ejercicio en particular.

Utilizando contenido armónico y melódico

Los componentes musicales de la melodía y la armonía son los mejores para crear presión y desenrollar. La desarmonía y la consonancia discretas y controladas deliberadamente son increíblemente exitosas para sacar el máximo provecho de los estudiantes de ballet.

Las melodías pueden cambiar totalmente el carácter de la música. El material melódico puede prestarle al baile todo, desde una nitidez impecable y una precisión precisa hasta una sensación general de belleza y una oportunidad sorprendente. Dado que los ejercicios de la clase de ballet utilizan la mayor parte de los músculos, desde los más pequeños hasta los más grandes, y utilizan una amplia gama de movimientos, desde los más pequeños y controlados hasta los más fabulosos y gratuitos, las canciones hechas por el pianista de la clase de ballet deben ser personalizadas. hecho para combinar y mejorar esos movimientos.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirico ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano de Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.